Tenk stort, tenk lite…

Av erfraing fra tidligere kunstprosjekter har jeg lært at det er viktig og både klare å tenke stort, og tenke lite. Den kreative prosessen trenger at man utvider horisonten, sprenge noen grenser og tillate seg å tenke stort, samtidig som den av og til trenger at man tenker helt enkelt, strippet, og utrolig lite i format og kompleksitet. Det gjelder helt konkret også for valg av format på den kunstneriske installasjonen. Jeg synes det er nyttig å la seg inspirere av andre kunstnere som enten jobber i veldig store format eller veldig små, for å åpne opp min egen kunstneriske prosess for de ulike alternativene.

En film jeg nå har måtte finne fram igjen som jeg tidligere har brukt som inspirasjon til å tenke storformat når det gjelder foto, er denne:

 

Eller så kan man gå i dybden av detaljer i fotografiene, eller lage enkle installasjoner i mindre formater. «Less is more»…. Tror ikke jeg sier mer om dette enn at det kan være et utrolig sterkt virkemiddel.

Bildet til venstre er hentet fra Sanna Kanisto sitt prosjekt Fieldwork, og bildet til høyre er en installasjon av kunstneren Christian Boltanski.

 

 

Reklamer

Inspirert av andre…

I kunstprosjekter kan det være til stor nytte og se på hva andre kunstnere gjør og la seg inspirere. Veilederen i prosjektet mitt har gitt meg i oppgave og finne bilder av de kunstverk jeg liker godt, og henge de opp på veggen ved arbeidsplassen min. I et prosjekt som dette der ulike veiledere pluss andre referansepersoner er inne i bildet med råd og tanker synes jeg det er nyttig og vise dem både egne prosjekter jeg har gjort tidligere, men også hvilkne andre kunstnere som inspirerer meg og har laget kunstverk jeg liker. Dette er med på å fortelle noe om meg og min kunstneriske praksis, som kanskje kan gjøre det lettere for andre å veilede meg og delta i prosjektet mitt. Kunstverkene har jeg valgt av ulike grunner. Noen fordi jeg liker godt konseptet, og noen fordi de tar opp lignende temaer som jeg skal nærme meg. Fellesnevneren for dem er vell at jeg liker dem estetisk. Alle disse er kunstverk som i tilegg til å ha en god ide, også fanger meg bare ved at jeg ser på dem(bilde av dem). Selvfølgelig dekker ikke dette all kunst som jeg synes er intressant, men det er ett utvalg kunstverk etter min smak, som jeg har en følelse av at kan være til god inspirasjon for dette prosjektet. Det er viktig i et kunstnerisk prosjekt av denne typen og vite noe om hvilken tradisjon man skriver seg inn i med det man gjør.
Blant disse bildene er det verk av følgende kunstnere: Shimon Attie, Jessica Stokkholder, Sanna Kanisto, Christian Boltanski, Solveig Egeland, Mauricio Diaz og Walter Riedweg, Mark Rohtko.

Bilder fra 1. Befaring

I løpet av den helga jeg var i Farsund og hadde min første befaring på Katland Fyr og i Loshavn samlet jeg masse informasjon. Jeg snakket med mennesker som vet noe om stedet og jeg var på biblioteket og fant bøker om stedets historie. I tilegg til video som var forrige innlegg, tok jeg masse bilder både fra fastland, på båtturen, og i land på Katland fyr. Nå har jeg sett igjenn alle disse bildene og velgt ut mine favoritter. Disse bildene er blitt mine favoritter fordi de på ulike måter har noe som intresserer meg litt ekstra. Hvilken rolle disse bildene vil spille videre, og hva de har å bety for prosjektet vet jeg ikke enda. Men det handler hele tiden om å gjøre noen begrensninger som kan fortelle meg litt mer hva jeg er på jakt etter.